Pierre Falardeau est décédé le 25 septembre 2009 à Montréal.

Écouter l’entrevue ici.

D’abord, ne manquez pas l’éloquente série “La vie en slam” réalisée par Julien Fréchette et qui promet de rendre à l’oralité ses lettres de noblesses.  Le réalisateur a par ailleurs collaboré sur le site de Parole citoyenne avec des réalisations au sujet des poursuites bâillons; c’est à voir dans le dossier “Le réflexe juridique“.

Également, une jolie fenêtre pour entrer dans une communauté francophone du nord de l’Ontario nous est offerte dans la série “Au nord de la Transcanadienne”, réalisée par Kyril Dubé et Emmanuelle Rheault. Ils nous proposent une incursion par cinq portraits colorés de la ville de Hearts, communauté d’environ 6 000 habitants.

Enfin, notons également l’irrésistible série “Les grands penseurs” qui laissent l’expression des enfants affronter les grandes questions de la vie, avec de sympathiques animations qui accompagnent le tout.

Bonne écoute!

La présence du photographe et documentariste a rassemblé une foule importante venue assister à sa classe de cinéma, en vivant pour les chanceux, ou en diffusion sur les écrans des autres salles pour les autres. Toujours avec une certaine modestie, Depardon (qui se dit “pas tellement bon caméraman, mais un peu mieux que Jean Rouch tout de même!”) aborde le cinéma documentaire comme la voie de la noblesse. Son métier, c’est d’abord l’attente des mots et des moments; dans ses dernières réalisations sur le déclin du monde agricole, il avait cessé d’espérer quand enfin, un personnage, prononça une phrase qui attrapait tout : “C’est la fin”. Enfin, pas de surprise que Depardon soit si rassembleur un après-midi d’automne à Montréal. C’est peut-être que ses pensées se déploient comme une sagesse qui n’en a pas vraiment l’air d’une. Je suis reparti chez moi en pensant à ce photographe devenu cinéaste un peu à cause des femmes, puisque voyager, photographier le monde, et vivre auprès d’une femme, lui avait toujours semblé si difficile à rejoindre. Si l’impossible a un goût d’amour et de désir, le photographe et le cinéaste a toujours pour outil de chasse, l’oeil et la lentille.

J’ai personnellement connu les films documentaires de Depardon récemment, et presqu’illicitement en projection privée dans une petite salle pas tout à fait “grand public” à Montréal. C’est donc avec beaucoup de plaisir que je vois l’intégralité de son oeuvre présentée cet automne dans le confort de la cinémathèque québécoise!

Par-dessus tout, M. Depardon donnera une Leçon de cinéma le jeudi 10 septembre à 16 h, en collaboration avec la Chaire René-Malo de l’UQAM et le Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal. Animée par Marcel Jean. L’entrée est libre!

Les frères Dardenne, connus pour la force de frappe de leurs films, ne semblent jamais à perte d’élan depuis la troisième oeuvre, “La promesse”. Avec la même persistence ou dans l’esprit d’une poursuite, leurs réalisations demeurent toujours ancrées dans les milieux industriels belges dont ils sont issus, et colorées d’une approche qui tire fortement du cinéma direct ou d’un “regard documentaire”. Ils font notamment parti des rares cinéastes par deux fois couronnés de la Palme d’Or à Cannes!

Si pour tous les cinéphiles et cinéastes, la lecture du carnet “Au dos de nos images” signé Luc Dardenne, est un incontournable, la classe de maître elle, est également enrichissante et disponible ici. Bonne écoute!

“En même temps que nous respectons la culture ancienne de la Chine et ses remarquables prouesses, nous croyons fermement qu’on doit respecter la religion et la culture de tous les peuples, que chacun doit pouvoir s’exprimer librement, a-t-il dit. Cela inclut les minorités religieuses et ethniques de Chine, aussi sûrement que cela inclut les minorités des États-Unis”. (rapporté dans Le Devoir, le mardi 28 juillet 2009)

Libérez Dhondup Wanchen!

L’organisation Students for a Free Tibet rapporte un enjeu d’urgence primordiale; celle de parvenir à la libération du documentariste d’origine tibétaine Dhondup Wangchen, réalisateur du film Leaving fear behind. Cette oeuvre pamphlétaire a permis aux Tibétains de se délier enfin la langue, et d’exprimer leurs sentiments véritables face à l’occupation chinoise. Réalisé en 2008, le documentaire avait l’objectif de porter une voix de protestation dans le cadre des Jeux olympiques de Pékin. En voici des extraits :

Dhondup Wangchen est emprisonné depuis le mois de mars 2008 et est accusé pour “avoir encouragé le séparatisme.” Il aurait été torturé et son état de santé serait critique. Wangchen, un fermier, a parcouru le Tibet, armé seulement d’une caméra d’une valeur de 300$ et peu d’expérience, en compagnie de son cousin Gyaljong Tsetrin, un moine, pour recueillir le pouls et les voix des Tibétains qu’ils sont venus porter à Pékin.

Sur le site officiel du film, on décrit les intentions du cinéaste : “L’idée du film n’est pas de divertir ou d’être populaire. En temps de grandes difficultés et d’impuissance, ce film cherche à aboutir à des réponses et des résultats. Il est très difficile pour les Tibétains de se rendre à Pékin pour s’y exprimer. C’est pour cela que nous avons voulu exposer les vrais sentiments des Tibétains à l’intérieur du Tibet… Le désir de manifester contre la tenue des Jeux Olympiques en Chine a toujours été très fort en moi… Je crois devoir m’élever pour les Tibétains et c’est là que j’irai. Etre loin de mes enfants et de ma famille est l’un de mes sacrifices, si je survis.” (Traduction libre)

Que penser de cette violation par la Chine des droits humains, et de la condition vitale de la liberté d’expression? Que penser de l’inaction des États-Unis face aux comportements répressifs du gouvernement chinois sur les peuples ouïghours et tibétain?

Pour passer à l’action, cliquez ici.

Voyez tous les courts métrages tournés à Gaspé ici.

Une vie en mer from INIS on Vimeo.

photo de bredgur (flickr)

“Où s’en va le court métrage?” Voilà grossièrement la grande question qui tente de saisir l’avenir, mais surtout l’état présent du court-métrage dans une ère marquée par des changements importants. Ces influences sont technologiques d’une part; pensons aux plateformes de diffusion bien établies, les YouTube et compagnie par exemple. D’autre part, on parle aussi de mentalités qui évoluent, tant chez les spectateurs, mais aussi bien chez les réalisateurs.

Nous faisons donc un bref parcours “De la préhistoire au futur…“, comme l’introduit Philippe Gajan, l’animateur de la discussion. Nous jetterons ainsi un regard sur les principaux enjeux du court-métrage d’aujourd’hui: l’importance de la reconnaissance (être vu sur Internet ou ailleurs), le droit d’auteur (vs. la culture de la gratuité), et les promesses des nouvelles plateformes grandissantes (la téléphonie mobile, le multi-plateformes, etc.)

Essentiellement, on constate que le film court n’a pas tout à fait de modèle concret pour se déployer sur l’Internet. Les intervenants dans ce reportage ont chacun leur propre proposition…

Détails

Les intervenants

Simon Young, distributeur de Shorts International (Angleterre)
Hélène Vayssières, acheteuse de ARTE (France) pour Court-circuit.
Bernard Claret, directeur général et distributeur de Vidéographe

avec la participation d’Álvaro Yebra, distributeur de Some Like it Short (Espagne)

Animé par Philippe Gajan, éditeur de la revue 24 images et programmateur au Festival Nouveau Cinéma.

Liens

Four Eyed Monsters : un film avec un parcours et une stratégie de distribution uniques.

Pocket films : l’un des premiers festivals pour le cinéma pour téléphones portables.

Slamdance : festival du cinéma indépendant aux États-Unis.

Musique par Chad Crouch

Sons de Freesound.org

Il y a quelques temps, Philippe Tremblay-Berberi et Serge Abiaad partaient à Beyrouth pour palper le pouls de la scène musicale émergeante; une musique et des voix en scène de conflits. Ces extraits, rassemblés sous le dossier : Beyrouth, 6dB Underground, sont les pièces d’un film d’une plus grande ampleur qui prendra forme autour de 2010.

Un de ces extrait a paru cette semaine sur Spinearth.tv, la web TV de l’important magazine musical américain SPIN. Cet extrait introduit bien le contexte des risques et des dangers dans la culture musicale libanaise et on y rencontre de Mazen Kerbaj, dessinateur et pionnier de la musique d’improvisation au Liban. Pour voir la vidéo, c’est par ici.

Également, pour en apprendre davantage, visitez le dossier Beyrouth 6dB Underground, et écoutez un entretien avec le dessinateur et bédéiste Jimmy Beaulieu (où il est question de bande dessinée politique)